Կլառնետ

Թուրքական երաժշտության կատարողները հիմնականում օգտագործում են սոլ կլառնետը, որն ավելի մեծ և ավելի ցածր է, քան Արևմուտքում տարածված սի բեմոլ կլառնետը։ Նրա տեմբրն ավելի մուգ և մեղմ է և ավելի լավ է համապատասխանում մակամային երաժշտության ձայնածավալին ու նոտագրությանը։ Albert (պարզ) համակարգի փականները հարմար են աստիճանները սահեցնելու և կիսաանցքային տեխնիկաների համար. դա հեշտացնում է կոմաներ տալը։

Տարբերությունը փականների դասավորության մեջ է։ Boehm համակարգը ստանդարտ է արևմտյան դասական երաժշտության մեջ և նախատեսված է արագ, հավասարաչափ աստիճաններով հատվածների համար։ Albert համակարգն ավելի հին է և պարզ. փականներն ավելի քիչ են, և այն ավելի շատ է թույլ տալիս բաց անցքերի վրա մատները սահեցնել։ Ուստի թուրքական, ռոմա և բալկանյան երաժշտության մեջ գլիսանդոյի և միջանկյալ ձայների համար նախընտրվում է Albert համակարգը։

Շյուքրյու Թունարը և Մուստաֆա Քանդըրալըն համարվում են այն վարպետները, որոնք թուրքական կլառնետային ոճը բերեցին այսօրվա տեսքին։ Նրանց հետևած սերունդներում Հյուսնյու Շենլենդիրիջիի և Սերքան Չաղրըի նման կատարողները թե՛ շարունակեցին ֆասըլն ու ռոմաների երաժշտությունը, թե՛ կլառնետը հասցրին ջազի և համաշխարհային երաժշտության բեմեր։ Այս վարպետների ձայնագրությունները կարևոր աղբյուր են մակամային ոճը սովորելու համար։

Առաջին ձայները հանելը և հիմնական աստիճանները սովորելը հնարավոր է մի քանի շաբաթում։ Իսկ մակամային երաժշտությանը բնորոշ շուրթերի ճնշմամբ կոմաներ տալը, սահումներն ու զարդարանքները երկար պարապմունք են պահանջում։ Սովորաբար նախ աշխատում են հիմնական ձայնի և մատների տեխնիկայի վրա, ապա թուրքական երաժշտության էտյուդներով և վարպետների ձայնագրությունները լսելով ձեռք են բերում ոճը։

Այո։ «Նվագել դիտարկիչում» կոճակը բացում է վիրտուալ կլառնետը. ձայները University of Iowa-ի ազատ օգտագործման նվագարանային ձայնագրությունների սի բեմոլ կլառնետի նոտաներն են։ Կոմաները, որոնք իրական կլառնետում տրվում են շուրթերով և մատներով, վիրտուալ կլառնետն ինքնաբերաբար նվագում է ընտրածդ մակամի կոմայական արժեքներով։