رفتن به محتوا
Miras-ı Saz

سازهای آرشه‌ای

ویولن

سازی چهارسیمه و بی‌پرده که روی شانه نگه داشته می‌شود و با آرشه نواخته می‌شود؛ از غرب آمد و یکی از رایج‌ترین سازهای آرشه‌ای موسیقی مقامی ترکی شد.

به‌اختصار

  • خانواده: زهی آرشه‌ای (کوچک‌ترین و زیرترین ساز خانوادهٔ ویولن)
  • خاستگاه: شمال ایتالیا، آغاز سدهٔ شانزدهم؛ استادانی چون آماتی، گوارنری و استرادیواری آن را پروردند
  • بدنه و جنس: صفحهٔ رویی نوئل، پشت و کناره‌ها از افرا؛ طول حدود 60 سانتی‌متر
  • سیم‌ها: 4 سیم؛ کوک غربی سل–ر–لا–می (فواصل پنجم)
  • پرده‌ها: بی‌پرده؛ فواصل کُمایی با جای انگشت گرفته می‌شوند
  • کاربرد: اینجه‌ساز و فاصل، تقسیم، موسیقی کولی، موسیقی محلی، موسیقی غربی
  • نام‌های دیگر: نوازنده‌اش را کمانی می‌گویند؛ کمان آن را آرشه می‌نامند

تاریخچه

ویولن که خاستگاهی اروپایی دارد، در سدهٔ نوزدهم در موسیقی عثمانی رواج یافت و به‌زودی یکی از سازهای اصلی گروه‌های «اینجه ساز» شد. نوازندگانی چون کمانی تاتیوس افندی و کمانی حقی بیگ سبکی ویژهٔ موسیقی مقامی به آن بخشیدند؛ به نوازندهٔ ویولن «کمانی» می‌گویند.

ساختار

از کاسه‌ای برآمده از چوب نازک با دو سوراخ صوتی f‌شکل، دستهٔ بی‌پرده، جعبهٔ گوشی‌ها و سری پیچ‌خورده تشکیل می‌شود. چهار سیم دارد و آرشهٔ آن که از موی دم اسب است «آرشه» نام دارد.

شیوهٔ نواختن

میان چانه و شانه نگه داشته و با آرشه نواخته می‌شود؛ انگشتان دست چپ سیم را مستقیم روی دسته می‌فشارند. در موسیقی مقامی شیوه‌ای ویژه با تکیه‌ها، سُرش‌ها و تزیینات پدید آمده است.

جایگاه در موسیقی مقامی

چون بی‌پرده است، با جابه‌جا کردن جای انگشت می‌توان فاصله‌های کُمایی هر مقام را اجرا کرد؛ از همین رو به‌آسانی با موسیقی مقامی سازگار شد. در تقسیم، پیشرو، ساز سماعی و همراهی آواز بسیار به کار می‌رود و در گروه‌های فاصل و موسیقی رومی (کولی) برجسته است.

با این ساز شروع کن

پرسش‌های پرتکرار دربارهٔ ویولن

فرق ویولن و کمانچهٔ کلاسیک چیست؟

ویولن چهار سیم دارد، میان چانه و شانه گرفته می‌شود و سیم‌ها با نوک انگشت روی صفحهٔ انگشت‌گذاری فشرده می‌شوند؛ گسترهٔ صوتی‌اش وسیع و صدایش قوی است. کمانچهٔ کلاسیک سه سیم دارد، روی زانو و عمودی گرفته می‌شود و سیم‌ها با تماس کناری بیخ ناخن نواخته می‌شوند؛ صدایش نازک و تودماغی است. ویولن در سدهٔ نوزدهم از غرب آمد و در گروه‌ها رواج یافت، در حالی که کمانچه سازی اصیل‌تر و تک‌نواز باقی ماند.

آیا ویولن در موسیقی ترکی به شیوهٔ دیگری نواخته می‌شود؟

ساز همان است، تفاوت در شیوهٔ اجراست. در موسیقی مقامی، ویولن پرده‌های کُمادار را روی صفحهٔ بی‌پرده می‌گیرد؛ با تکیه، لغزش و تزئین‌های کوتاه، نغمه را به صدای انسان نزدیک می‌کند. به‌جای ویبراتوی پیوسته و گستردهٔ موسیقی غربی، لرزشی سنجیده‌تر و به‌جا ترجیح داده می‌شود. کاربرد آرشه نیز در تقسیم و همراهی آواز آزادتر و سخن‌گونه‌تر است.

سیم‌های ویولن چگونه کوک می‌شوند؟

چهار سیم آن از بم به زیر به‌صورت Sol، Re، La و Mi، با فاصلهٔ پنجم میان هر دو سیم، کوک می‌شوند. بیشتر نوازندگان موسیقی ترکی نیز همین کوک را به کار می‌برند؛ بسته به پردهٔ نغمه یا آهنگ (کوک پایهٔ) اثر می‌توان ساز را کمی بم‌تر یا زیرتر کوک کرد. چون بی‌پرده است، کوک محدودیتی برای اینکه کدام کُماها گرفته شوند ایجاد نمی‌کند.

آیا یادگیری ویولن دشوار است و از کجا باید شروع کرد؟

چون بی‌پرده است، پیدا کردن صدای درست و درآوردن صدای تمیز با آرشه در آغاز زمان می‌برد؛ ماه‌های نخست معمولاً به تمرین حالت بدن، گرفتن آرشه و درست‌نوازی (اینتوناسیون) می‌گذرد. فن پایه بیشتر با متدهای غربی به دست می‌آید و سپس با اتودهای ویژهٔ موسیقی مقامی، پیشروها و سماعی‌های سازی به شیوهٔ ترکی پرداخته می‌شود. تربیت گوش برای عادت دادن گوش به فاصله‌های مقامی بسیار سودمند است.

آیا می‌توانم ویولن را در این سایت بنوازم؟

بله. دکمهٔ «در مرورگر بنوازید» ویولن مجازی را باز می‌کند؛ صداها نت‌های ویولن از ضبط‌های سازی با مجوز استفادهٔ آزاد University of Iowa هستند. همان‌گونه که در ویولن واقعی، در ویولن مجازی هم هر پردهٔ مقام انتخابی‌ات با مقدار کُما به صدا درمی‌آید. مقام اثری از آرشیو نت را نیز می‌توانی روی ویولن مجازی امتحان کنی.

سازهای آرشه‌ای: سازهای دیگر

    منبع: Wikipedia